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　　当年，随着“文革”结束、改革开放的开始，文艺界各个领域也随之呈现出新的气象：文学中的“新时期”早已被写入当代文学史的教科书；音乐界无论是从海外传播进来还是大陆原创的通俗歌曲，有相当一部分至今仍在传唱；“第五代”导演的作品频频在国际上斩获大奖而改革开放本身在中国政治经济上的影响更是不言而喻，反观美术界，似乎当年的历史痕迹淡了许多。在发布会上的讨论中，艺术评论家徐虹认为，我们的美术界缺少这样的历史学作品，以致我们在与外国同行交流时甚至找不到途径，“外国人是在基于当前走红的作品来评判中国当代艺术，没有这本书，他们也只能通过高价的作品来研究中国当代艺术，可是高价往往又是外国人定出来的。”艺术家朱金石也谈到自己在和德国专家的对话中感到无法交流，德国专家讲“你们能够了解我们的艺术，可我们无法了解你们的艺术”。不难看出，当代美术史作品的匮乏，给中国的美术批评带来了很大制约。

　　是什么造成了这种现象呢？中央美术学院继续教育学院和燕郊分院院长王书杰谈到，85之前很长时间，中国美术处于相对特定的体制模式之下。“文革”的时候旧的东西都被打破了，新的东西又进不来，美术界处于一个相对真空的状态。中国画自不必多说，就算是油画界也是苏联学派一统天下。改革开放之后，精神上极度饥渴的青年艺术家面对突然涌入的新事物，一时无法理性地接受，有些不加筛选，甚至有点儿“发昏”了。“有营养的东西吃不好也会消化不良，新风气突然吹过来难免伤风感冒。”王书杰认为当时未能形成鲜明的流派，后来因为种种原因，85风潮很快销声匿迹了。“当年李小山的《当代中国画之我见》的确给中国画界带来了不小的震动，但是随着这次震动发掘出来的一些画家成为了有力回击，就好像把一股刚刚形成的势力一下子又给打回去了。黄秋园是个典型的例子，虽然现在看来他并没有达到当时评价他的那种高度。”

　　当年的运动，不仅令许多先锋艺术家走入大众视线，也为一些坚持传统的艺术家提供了机会，黄秋园就是一例。黄秋园是一位坚持传统的“绘画者”，他甚至不能被称为严格意义上的画家，他生前连美协分会会员也不是，而只是银行的一个普通职员。书中说他“用精湛的书艺抄写公文档案，用画笔作储蓄宣传”。正是当时持前卫观点的美术研究生李小山一篇《当代中国画之我见》所造成中国画界的大地震，导致这位怀才不遇，被埋没多年的老艺术家有了办展览的机会。“1979年5月23日，他在饭桌上听说可以举办画展时，竟高兴得将筷子失落于地，次日即患脑溢血长辞于世”，以致于后来举办的画展都只能冠以“遗作展”的字样。这种遗憾恰恰也成就了一种极具中国传统评价体系所赞赏的悲壮感与沧桑感。

　　《85美术运动》的发布会，是继尤伦斯当代艺术中心“85新潮”展、今日美术馆“原点”展后，伴随“意派：中国抽象三十年观摩展”一同进行的。之前，高名潞在2007年初出版了其当代艺术系列的第一本书《“无名”一个悲剧前卫的历史》，之后还要出版多本与85美术运动相关联的书籍。另外的出版社在北京图书订货会上发布的书目中，许多相关的书目也赫然在目。中央电视台、凤凰卫视、阳光卫视近来播放了许多直接或间接表现85美术运动的专题片，刘索拉、陈丹青等艺术界名流也在媒体频频发表对85的看法。因此我们有理由相信，85之风已经渐渐掀起波澜。

　　王书杰认为，85运动在今天的影响并没有达到当年参与者所期望的规模，“我们的中国画教学中，依然是传统的东西是主导，继承与创新仍是主题；西画那边85的影响应该说也很有限。”上网搜索，有关当代美术的历史教材也是寥寥无几。随着改革开放30年的到来，各个相关领域的反思回顾活动日渐频繁，让许多业内外人士好奇中也带着迷茫。徐虹说《85美术运动》的出版是对85艺术重视的标志，“声明一支被忽视的，有批判精神的当代艺术力量的存在”。正是这种批判精神，引发了不同的声音，有人认为这只是对于历史不公平的抱怨和找后账。对于85美术的讨论，是否能产生当年没有达到的影响呢？无论如何，2008年，改革开放30年悄然到来，也许历史正好演进到一个整理中国当代艺术的最佳时机。